Tuesday, 25 April 2017

SQUAREBACKS.





Balenciaga, SS2017  |  Céline, SS2017  |  Maison Martin Margiela, FW2007  |  Jil Sander, SS2017  |  Jacquemus, SS2017




     La colección presentada por Maison Martin Margiela para la temporada de otoño 2007 fue toda una declaración de intenciones. Varios habían sido los esbozos del creador y su equipo en propuestas anteriores, pero aquélla fue la colección de las espaldas cuadradas por excelencia. Como si de armaduras de quarterback del futuro o de prótesis de unas cyborg de lo más glam se tratase, cada look acentuaba poderosamente los hombros de las modelos, convirtiendo la silueta femenina en algo exageradamente estructurado –y atractivo–. Por supuesto, sentó un precedente.

     Diez años después –número redondo, ni año más, ni año menos; ¡qué caprichosos son los ciclos!–, esta tendencia de aspecto protésico regresa con fuerza. No podía ser otro que Demna Gvasalia, uno de los “niños mimados” del sistema moda de nuestros días, quien abanderase esta tendencia incipiente. Dicen las malas lenguas que su paso por Maison Martin Margiela como diseñador senior entre 2009 y 2012 dejó una impronta indeleble en su savoir faire. Vamos, que los frikis de archivo no dejan de sacar pegas a las colecciones de Vetements –colectivo de creadores cuya cabeza máxima es el diseñador georgiano en cuestión– del estilo «esta idea ya la propuso Margiela allá por…», «este color era el favorito de Margiela en la colección…», «este rollito estético es clavado al Margiela del año…» y un sinfín de marisabidilladas más. 

     Pero, por encima de cualquier dedo directo a la llaga, prevalece la rabiosa frescura con la que Vetements está impregnando el panorama de la moda actual. Desde la marca –como su propio nombre implica– dicen hacer “ropa, sólo ropa”, pero bien podrían haber puesto un ojo en aquellas operaciones quirúrgicas a las que la artista Orlan se sometió en los años noventa para generar esas nuevas protuberancias en sus “prendas, sólo prendas”. 

     No sólo prendas habrá encontrado Demna en los archivos de BALENCIAGA, marca que lidera desde 2016; y, muy seguramente, parte de la raíz de esta idea geométrica se encuentre allí. Cristóbal Balenciaga, “el arquitecto de la alta costura” según Hubert de Givenchy, es el referente perfecto para llevar la antorcha de esta tendencia –aunque lo haga a título póstumo y traducido por un colectivo creador que quizá nada tenga que ver con su visión de la moda; o sí–. 

     Mujeres vestidas con trajes masculinos. Trajes de espaldas cuadriláteras, con poder, propios de un jugador de fútbol americano en una fiesta post-Super Bowl. Trajes hechos para mucho más que revitalizar el ya tan manido power-dressing. Esta primavera veremos boutiques llenas de algo poco habitual en la época del espléndido florecer de la naturaleza hibernante, tan familiarizada con las líneas fluidas y las ansias de relajada libertad estival.








Monday, 17 April 2017

I Don't Speak German.









     “I don’t speak German but I can if you like” cantaba Lady Gaga en su tema “Scheiße” antes de ahogarse con un grito gutural de lo más oscuro. Tan oscuro, quizá, como su aplaudido álbum “Born This Way”. Parece, nada más empezar, que nos vamos por los cerros de Úbeda con estas referencias y, como no queremos que algún atento nos haga un “Francisco Umbral”, centrémonos en nuestro ignorante análisis de moda que, para meternos en fregaos musicales, ya habrá momento. Hablábamos de la celebérrima Lady Gaga, ¿a santo de qué? Pues bien, ella misma podría asegurarnos que, ahora, ni habla alemán, ni va a intentarlo siquiera. La cantante lo mandará todo a la “scheiße” –que, por lo visto, significa “mierda”– y tomará la vía directa: esquivar los pesados manuales de gramática alemana enfundándose en la bandera del país.

     El fashion system se lo ha puesto fácil a Gaga. Como si de una conspiración colorística se tratase, Alemania está en el aire, bandera ondeante. Los diseñadores han tintado sus colecciones Pre-Fall y Fall/Winter 2017 con la tríada negro-rojo-amarillo o, mejor y más oficialmente, negro-rojo-oro –ligero matiz que asegura un rasete o un bling-bling en el cóctel germano–.

     Ropa deportiva con sabor a cancha y grava –de la mano de Givenchy x Riccardo Tisci o Tim Coppens–; algo de deportes de invierno con anoraks –de Nº21– o mucho punto –creado por Stella McCartney, J.W.Anderson o Valentino–; pero, sobre todo, los tres colores protagonistas del próximo otoño definen, muy gráficamente, looks que son pura alta velocidad –véase Each x Other o Prada, capturado por el ojo clínico de Phil Oh para VOGUE–.

     Muchos pensarán en patriotismo barato. Otros, en estética insensible, en apropiación. Los más apasionados se lo pondrán todo encima, de pies a cabeza. Pero algo queda claro: sea cual sea la opinión al respecto, habrá que aprender a decir “Ich spreche kein Deutsch” cada vez que nos liemos la bandera al cuerpo (véase: que ni papa de alemán, que todo es cuestión de tendencia).





    1  Tim Coppens, Fall 2017
    2  Givenchy, Pre-Fall 2017
    3  Stella McCartney, Pre-Fall 2017
    4  Milan streetstyle shot by Phil Oh for VOGUE USA
    5  Valentino, Fall 2017
    6  Nicoletta Santoro shot by Phil Oh for VOGUE USA
    7  Nº21, Fall 2017
    8  Each x Other, Pre-Fall 2017
    9  Aalto, Fall 2017
  10  Givenchy, Pre-Fall 2017
  11  J.W.Anderson, Fall 2017

_picture source: Vogue Runway






Sunday, 10 July 2016

La Vichyssoise, Il Vichyssuit.











     Nada en este pareado podría entenderse sin conocer como punto de partida el fenómeno ‘neo-granny’ que empapa nuestros días. Alessandro Michele ha reinventado Gucci desempolvando un sinfín de baúles antiguos y, sin planchar muchas de las prendas –nótese el sarcasmo, por ese gusto que tiene el diseñador de presentar trajes y batines con marcadas arrugas, como recién rescatados del olvido–, ha demostrado cómo algo tan viejo puede resultar tan sumamente nuevo, con gancho.

     Esta vez fue antes el huevo que la gallina. Los trajes blancos llevan años entre nosotros, inmaculado recurso en cualquier colección de primavera/verano. Pero dentro de este novísimo ambiente de inspiración vetusta parecen estar tomando un tono cremoso, como ese blusón amarillento que tu abuela conserva por los gratos recuerdos que le trae, como un domingo a base de su célebre vichyssoise. 

     No habrá picnic con cesta de mimbre, pero buenas ganas te entrarán al ver a tu ‘yaya’ llenarte el plato con su delantal de cuadro vichy y volantes con bordado inglés. Y es que parece que no es sopa de puerros de premio si no es servida con semejantes galas.

     Apostemos por la campestre geometría de mantel o por el cremoso monocolor, la temporada que viene tendremos que agradecer nuestros mejores momentos de etiqueta a Mr. Michele, por haber sido motor de un cambio inesperado, y a todas las abuelas del mundo y su conservadora nostalgia, que tantos de esos baúles ha llevado hasta nuestros días.









   1  Gucci, Spring 2016
   2  Sandro, Spring 2017
   3  Hardy Amies, Spring 2017
   4  Wales Bonner, Spring 2017
   5  Altuzarra, Resort 2017
   6  Gucci, Fall 2016



_picture source: Vogue Runway







Sunday, 26 June 2016

June Statement: BE SAFE(ty pin)!









     Utensilio constructivo textil en su origen. Elemento icónico punk después. El imperdible tiene historia y parece que últimamente volvemos a tenerlo en el punto de mira. Y, aunque en algunas ocasiones se tinta de aires oscuros o con nostalgia de épocas recientes, lo principal en este brillante regreso es su poderosa belleza, su afilada presencia. 

     El imperdible no parece hablar ya de juventud, de transgresión, de agresividad. Tampoco sabe a taller de confección, a fornitura tímida, gentil, sin afán protagonista. Adopta un papel principal, es la estrella invitada a toda solapa de abrigo que se precie, a toda oreja digna de exhibición, a todo zapato deseoso de lujo y esplendor. Y en los ejercicios creativos más interesantes se intrinca con sus similares para generar enmarañados broches, envolventes collares, prendas admirables.

     Las alusiones al oficio no faltan, adornándose con engranajes, llaves y otras herramientas metálicas. Tampoco los recuerdos de estéticas pasadas, invadiendo toda la cara o fijando parches pancarta. Pero, por encima de todo, esta novedad refinada la elegancia exalta.






    1  Ovadia & Sons, Fall 2016
    2  Marc Jacobs, Resort 2017
    4  Jil Sander, Pre-Fall 2016
    5  T Pouch, LOEWE
    6  Safety Pin Choker, Lauren Klassen
        at RARE MARKET
    7  Meccano Pin, LOEWE
    8  'Nudes Curated by Julien Dossena' (Paco Rabanne)
        shot by Coco Capitán
    9  Black Soft Ballerinas, Céline
  10  DEDIEGO x Pablo Erroz, Fall/Winter 2017
        Clément Chabernaud shot by Javi Ávila

  11  Sean Suen, Fall/Winter 2016
  12  Louis Vuitton, Fall 2015
  13  Vionnet, Fall/Winter 2016 Couture
  14  Matthew Miller, Spring 2017
  15  Julia Nobis shot by Willy Vanderperre and styled by Olivier Rizzo
        for Document Journal Fall/Winter 2015
  16  Christopher Kane's Resort 2017 Brooch
  17  A detail from Dior via L'Officiel Hommes
  18  Topshop Unique, Pre-Fall 2016
  19  Christopher Kane, Resort 2017
  20  Tool Patch, J.W.Anderson
  21  Kalam Horlick at Alexander McQueen, Fall 2016








Tuesday, 14 June 2016

Ship Ahoy!











     “¡Ah del barco, bucanero!” será la frase clave de la temporada. Mientras muchos seres mundanos –carne de rayo UVA y autobronceador– ya pensamos en la playa, la toalla, el chiringuito y el flotador, los especímenes más fashionistas del sistema intentan seducirnos con una nueva idea estival, una tentativa con sabor a mar, más allá de la ardiente arena terrenal.

     ¿Quién quiere ser un vigilante de la playa cuando puede convertirse en el mismísimo Jack Sparrow?

     El sombrero pirata y el gorro marinero se han coronado como accesorios estrella de la temporada. Y para los segundos no pensamos en la versión más cándida que Miuccia Prada plantea en su colección Fall/Winter 2016. ¡Qué va! Preferimos fijarnos en esos modelos que, sobre la misma pasarela, saben a marinero corrupto, tentado por las oscuras mareas, por el ron, los suculentos botines y los tesoros escondidos en mapas secretos.

     Rayas por doquier y negro. Acentos de rojo, azul y cuero. Volúmenes ablusados ceñidos por fajines acordonados. Una prenda sobre otra y sobre otra más. No hay armarios en alta mar. Enormes cinturones con hebillas-tesoro, casacas abotonadas, chalecos hasta el suelo. No existe el miedo.

     Ya lo sentenciaba la canción: “la vida pirata es la vida mejor”







    1  'Kings of the Wild Frontier' (Vogue Australia January 2016),
        Adrienne Jüliger shot by Lachlan Bailey and styled by Tony Irvine
    2  'To pre or not to pre' (System No. 6 Fall/Winter 2015),
        Rianne Van Rompaey shot by Jamie Hawkesworth and styled by Marie-Amélie Sauvé
    3  Vera Van Erp shot by Benjamin Vnuk and styled by Aurelia Donaldson
        for Telegraph Magazine January 2016
    4  Prada, Fall/Winter 2016
    5  'Bell à Tomber' (Vogue Paris April 2016),
        Ruth Bell shot by Harley Weir and styled by Suzanne Koller
    6  'Pirates and Princesses' (Harper's Bazaar December 2015),
        Cierra Skye shot by Felix Cooper and styled by Carine Roitfeld
    7  'Pose' (Interview Magazine May 2016),
        Alix Angjeli shot by Craig McDean and styled by Karl Templer
    8  'I Love Paris' (POP Magazine Spring/Summer 2016),
        Daria Werbowy shot by Juergen Teller and styled by Vanessa Reid
    9  Osman, Pre-Fall 2016
  10  Katie Moore shot by Roe Ethridge and styled by Robbie Spencer
        for Document Journal Spring/Summer 2016
  11  Irina Shayk shot by Nagi Sakai and styled by Juan Cebrián
        for Vogue Spain December 2015
        for Man About Town Spring/Summer 2016



  13  'Bitter Lake' (Dazed Spring/Summer 2016),
        Julie Hoomans shot by Sean & Seng and styled by Robbie Spencer
  14  Jonas Glöer shot by Willy Vanderperre
        for Man About Town Spring/Summer 2016
  15  Larissa Hofmann shot by Nagi Sakai and styled by Julie Pelipas
        for Vogue Ukranie January 2016
  16  'Bitter Lake' (Dazed Spring/Summer 2016),
        Selena Forrest shot by Sean & Seng and styled by Robbie Spencer
  17  Maison Margiela, Fall/Winter 2016
  18  Lanvin, Fall/Winter 2016
  19  Alexander McQueen, Fall/Winter 2016
  20  'Danser' (Marie Claire France May 2016),
        Kersti Pohlak shot by Hedvig Jenning and styled by Anna Quérouil
  21  Stella Tennant shot by Alasdair McLellan and styled by Benjamin Bruno
        for 032c Autumn/Winter 2014
  22  'Leading Lady' (The Edit January 2016),
        Miranda Kerr shot by Yelena Yemchuk and styled by Tracy Taylor
  23  Tye Sheridan shot by Dani Brubaker and styled by Sean Knight
        for Flaunt (May 2016)
  24  Balmain, Fall/Winter 2016
  25  'Kings of the Wild Frontier' (Vogue Australia January 2016),
        Adrienne Jüliger shot by Lachlan Bailey and styled by Tony Irvine
  26  Philosophy di Lorenzo Serafini, Pre-Fall 2016
  27  Katie Moore shot by Roe Ethridge and styled by Robbie Spencer
        for Document Journal Spring/Summer 2016
  28  Vittoria Ceretti shot by Roe Ethridge and styled by Robbie Spencer
        for Document Journal Spring/Summer 2016
  29  '80's Redux' (Styleby November 2015),
        Philipa Hemphrey shot by Philip Messmann and styled by Alexandra Carl
  30  Fay shot by Mia Dabrowski and styled by Berenger Pelc
        for Novembre Magazine
  31  'Lisa Helene' (L'Officiel Mexico April 2016),
        Lisa Helene shot by Luca Campri and styled by Francesca Cefis
  32  'Kings of the Wild Frontier' (Vogue Australia January 2016),
        Adrienne Jüliger shot by Lachlan Bailey and styled by Tony Irvine



_picture sources: Vogue Runway + Fashion Copious + Fashion Gone Rogue 
+ Visual Optimism + F-Journals + Just Drop It Here + Alasdair McLellan's Instagram 
+ Novembre Magazine's Instagram + POP Magazine's Instagram + Flaunt





Thursday, 12 May 2016

May Statement: The Céline Attitude.








     ¿Capricho del azar o declaración de intenciones en la campaña y el lookbook de la colección Fall 2016 de Céline? Sin importar demasiado la naturaleza de esta interesante coincidencia, bien podría ésta suponer un manifiesto de la maison francesa. Una pose, una mirada, una actitud materializada por dos mujeres distintas. Dos féminas que, en cambio, susurran e inspiran la misma historia.

     Colores contundentes, volúmenes envolventes. Una mujer Céline no necesita área de seguridad pero siempre sabe establecer barreras. Límites de lujoso terciopelo. Verticalidad en amarillo y verde.

     Phoebe Philo, mente creativa y líder de la marca, destaca por su maestría a la hora de construir un mensaje que hibride estética y realidad. Definió a esa Céline –sin sufijo ‘Dion’– hecha a sí misma, autónoma y confidente. En este nuevo doble ejercicio borda la perfección, crea deseo, envidia, admiración.

     Querida Phoebe, por ti seríamos rebeldes e iríamos en contra de tu obra, de tus dogmas, tu doctrina y tus normas. Por ti descruzaríamos los brazos sin dudar, indefensas nuestras zonas de confort, deseosas de tu profundo estilo magistral.










   1  Céline, Fall 2016 Lookbook

   2  Frederikke Sofie for Céline, Fall 2016 Campaign


_picture sources: Vogue Runway + Céline







Sunday, 1 May 2016

Light Coloured Gazes.











   1-5 & 8-12  Seoul Fashion Week FW16
       by Nicholas/Garbagelapsap for Fucking Young!

   6 & 7  The Best Street Style Pics From Seoul Fashion Week
       by Alex Finch for VOGUE




_picture sources: Fucking Young! + VOGUE Runway