Centauros rosas sobre la nieve.

 ANN DEMEULEMEESTER  –  DIOR MEN  –  GARCÍA MADRID

Primavera 2019 vía Vogue Runway / Vogue España

    Invierno, ¡qué frío! Frío, ¡sabañón! Sabañón, ¡rosa! Hay cosas en la vida que van de la mano. Algunas lo hacen de manera casi inexorable, como todas las anteriores. En cambio, otras te sorprenden. Alguien vestido de colores llamativos en pleno invierno, por ejemplo. O, más asombroso aún, descubrir que dos exposiciones, casi simultáneas, versan estos meses sobre la historia del color rosa a ambos lados del Atlántico. Dos eventos que rompen una escena gris propia de la época como vibrantes explosiones de color en medio del frío polar. Nueva York y Madrid son protagonistas de un discurso enmarcado por un contexto social reivindicativo muy ad hoc pero también inesperado por su temporalidad y la sorpresa por dos títulos que parecen hermanados: ‘PINK. The History of a punk, pretty, powerful color’ (The Museum at FIT – Fashion Institute of Technology, 7 de septiembre de 2018–5 de enero de 2019) y ‘La Vie en Rose’ (Museo del Traje, 16 de noviembre de 2018–3 de marzo de 2019).

    Los afortunados visitantes de ambas expos podrán valorarlas con perspectiva y, sin duda, obtendrán una interesante lectura sobre la relevancia del color rosa en la Historia de la Humanidad. “Su uso en el mundo contemporáneo lo ha cargado de nuevos significados y ha demostrado el potencial de un color estigmatizado a veces por su propio atractivo”, proclama el folleto de la exposición ‘La Vie en Rose’ sobre el color en cuestión. Un folleto que, por cierto, el Museo ofrece gratuitamente en físico o digital y que nada tiene que envidiar a muchas publicaciones de moda por las que pagamos dineros y dinerales. “Desde 1850 hasta el 2000, el paradigma dominante podría ser descrito como ‘Pretty in Pink’”, con estas palabras retaba Valerie Steele, directora de The Museum at FIT, al pensamiento del visitante. Un desafío basado en la libre interpretación de ese “pretty”, porque lo bonito, hermoso o precioso depende, en buena medida, de los cánones, modas y gustos de cada época. Nada mejor para afianzar esta tesis que citar al historiador del color Michel Pastoreau: “el color es un fenómeno natural [...], pero también una compleja construcción social. No hay una verdad transcultural sobre la percepción del color… Es la sociedad la que ‘hace’ el color, lo define, le da significado”.

    Marchetti Simone se dejó ver en la última Milano Fashion Week vistiendo de color rosa. De hecho, este color se ha convertido en su seña durante las últimas Semanas de la Moda. Para la fortuna colectiva, el flamante nuevo editor in chief de Vanity Fair Italia podría haberse convertido en el estandarte del cambio ayudado por las exposiciones que dan forma a este artículo. Valerie Steele, también comisaria de la exposición ‘PINK’ reflexionaba que “en el siglo XVIII [...] el color rosa era el color más de moda entre caballeros y damas. En el siglo XIX, se feminizó a medida que los hombres euro-americanos adoptaron el traje negro”. ¡Qué gran pérdida! Y es una verdad en boca de todos, como demuestran Lucina Llorente y Juan Gutiérrez en sus textos para ‘La Vie en Rose’ al asegurar que “en el siglo XIX, el hombre burgués trabajador se desprende del color en su atuendo y reduce su uso a chalecos o corbatas, algunos de color rosa, que no estaba todavía asociado preferentemente a lo femenino”. ¡Al menos el rosa aún estaba a salvo...! Pero duró poco tiempo en manos de unos hombres que a principios del XX “habían adoptado ya una estética marcada por la renuncia al color y el desinterés hacia las novedades en materia de modas indumentarias y decorativas”, según se afirma en el folleto de la exposición de El Museo del Traje. Marchetti Simone no está solo; lo acompañan figuras de la talla de Nick Wooster, Alex Badía, Simone Monguzzi y muchos otros. Una revolución rosa que está enmarcada por las propuestas de casas de moda reconocidas. La pasada Primavera 2018, Ermenegildo Zegna, Tom Ford y Versace encendieron la llama junto a otros tantos. La cercana Primavera 2019 se sumarán Dior Men, Ann Demeulemeester y, tirando de orgullo patrio, García Madrid. Todos ellos proponen trajes sastre impecables. Impecables, pero nada constrictores; todo lo contrario. Sus líneas relajadas inspiran la brisa primaveral. Y parece que para correr por el campo, muchos dejarán sus americanas rosas en casa. En la práctica, según lo observado entre todos los pioneros de estilo antes mencionados, la prenda estrella será el pantalón rosa. Las marcas de moda vestirán a un batallón de centauros. Centauros rosas. Delicados y a la vez poderosos. Sutiles y a la vez valientes. Puede parecer osadía, pero no resulta descabellado si de nuevo recordamos a Michel Pastoreau afirmando que “es la sociedad la que al color da significado”.

    El rosa estaba denostado, no merecía un hueco en el armario masculino. Y menos aún si pensamos en él ateridos de frío y con sabañones en las manos. Pero quizá las cosas estén a punto de cambiar. Con dos exposiciones engrandeciendo a este color con tantos significados, quizá se avecine un nuevo momento para su gloria histórica, un punto de inflexión digno de mención en exposiciones venideras. Una nueva masculinidad, colorista, delicada y poderosa. Un batallón de hombres que podrían correr en estampida hacia un nuevo y rosado mañana.

    1   js Roques  –  J'aime tout chez toi  [via LOOKBOOK]
    2   The Best Street Style from Stockholm Fashion Week Fall 2018 shot by Joanna Totolici  [via Vogue Runway]
    3   The Best Street Style from the Paris Spring 2018 Menswear Shows shot by Phil Oh  [via Vogue Runway]
    4   The Best Street Style from the London Spring 2019 Menswear Shows shot by Gianluca Senese  [via Vogue Runway]
    5   The Best Street Style from Pitti Uomo  –  Marchetti Simone  [via GQ]
    6   The Best Street Style from Milan Men's Fashion Week SS2018  –  Marchetti Simone  [via BURO.]
    7   Phil Oh's Best Street Style Photos From Paris's Spring 2019 Menswear Shows  [via Vogue Runway]
    8   Pinky and the Brain  –  Simon Rasmussen  [via Instagram]
    9   Phil Oh's Best Street Style Photos From Paris's Spring 2019 Menswear Shows  –  Dan Thawley  [via Vogue Runway]
  10   Phil Oh's Best Street Style Photos From New York's Spring 2019 Menswear Shows  –  Alex Badía  [via Vogue Runway]

  11   Nick Wooster  [via Julie Ragolia's Instagram]

  12   Phil Oh's Best Street Style Photos From the Paris Spring'18 Menswear Shows  [via Vogue Runway]

Adlib Outsiders.

    Todos tienen un yate. Trabajo en una tienda de lujo y no hay clienta que no tenga un yate. Y, para colmo, todas van a fondear a Ibiza. Verano, tras verano. ¡Qué original, diviiiino!

    Todos tienen un yate. Y los ignorantes urbanitas –¿qué digo “urbanitas”? ¡¡pringados!!–, que en julio y agosto vivimos mortalmente encerrados en la gran ciudad, no tenemos derecho al relajo estival. O eso parece. No somos dignos del lino, ni de largas camisas, mecidas por la brisa del mar. No merecemos la ligereza, el blanco head-to-toe o las sandalias de veranear. Tampoco los popelines bordados, las pulseras de mercadillo, ni los sueños de ultramar.

     Todos tienen un yate. Pero este año nos vamos a vengar. ¡Todo el mundo a vestir de ibicenco en la ciudad! No hará falta fiesta temática de azotea para ser los más adlib del lugar.

     Todos tienen un yate. Y, ¿sabes lo que te digo?, 

¡para ellos todo el mar!

    1  Oscar & The Wolf wearing Ann Demeulemeester SS18 
         at Rock Werchter Festival 2017  [via @anndemeulemeester_official]
    2  Alexander McQueen, Spring 2018  [via Vogue Runway]
    3  Ann Demeulemeester, Spring 2018  [via Vogue Runway]
    4  Altuzarra, Resort 2018  [via Vogue Runway]
    5  Valentino, Fall 2017 Couture  [via Vogue Runway]

Flore Sauvage.

Todos muertos de calor. Olvidé regar un día la buganvilla del balcón y la pobre acabó achicharrada. Adiós a sus refrescantes y vitales colores, adiós. Todos echamos de menos los días de primavera que, con su buen clima, fueron responsables del esplendor de Madrid. Una ciudad, la capital, que año tras año se ve invadida por flores, no sólo en jardines y parterres, sino también en tiendas y transeúntes. Flores por doquier. ¡Es primavera! –de la sangre, ya hablaremos–.

Miranda Priestly nos cortaría la cabeza. “Florals? For Spring? Groundbreaking”. Así de certera –y sangrienta– era la directora de la revista Runway en la película ‘El Diablo viste de Prada’. Brillante Meryl Streep y brillante “¡zas! en toda la boca”. Obviedades aparte, sí, venimos a hablar de flores. Y de primavera. Sí.

Sin embargo, parece que ya no importa el momento del año para hablar de flores. En pleno achicharramiento agostil, Gucci intentó refrescarnos con el lanzamiento de ‘Gucci Bloom’. Dakota Johnson, Hari Nef y Petra Collins pegándose un buen chapuzón en agüita fresca o en un mar vegetal bajo la atenta mirada de Glen Luchford (y, por supuesto, de Alessandro Michele). La marca italiana, junto a Givenchy, ya había ahondado en el tema con su pre-colección para el próximo otoño 2016, demostrando ambas su maestría con los estampados. Por no hablar de los magníficos tocados vegetales que los modelos de Comme des Garçons Homme Plus lucieron en la presentación de su colección para la misma temporada. Flora, y en estado salvaje. No es casualidad que Nick Knight organizase en SHOWstudio la exposición ‘Fashion Flora’ como colofón de la pasada primavera, invitando a artistas de la talla de Unskilled Worker, Gill Button y Kelly Beeman a mostrar su visión pictórica de la invasión floral que estamos tratando.
Paralelamente, los editoriales de moda se dejaron invadir por ella. Vegetación dominando escenarios artificiales, fruto de la manufactura humana. Parece un mensaje encubierto, la necesidad silenciosa de volver a respirar aire fresco. Un grito a un nuevo florecer, que no se presenta dulcificado y primaveral, sino salvaje, radical. Una oficina o cualquier rincón de la casa podría ser la víctima perfecta. ¡Incluso una ciudad, como vemos en ‘Gucci Bloom’! Pero el máximo fetiche vegetal parece el propio cuerpo humano. Exquisito ejemplo es el que pone en práctica Nguyen Cong Tri con su colección ‘Nº10’. En ella, prendas de apariencia limpia y depurada, con patronaje de camisería experimental, sorprenden con una invasión floral oculta sobre sus espaldas. Es la magia de lo inesperado. El germinar de lo vegetal sobre el asfalto. Un soplo invasivo de aire fresco, verde, colorido, que reta a la era de la tecno-digitalización.

Como siempre, vamos y venimos –ya lo decía Chenoa, que ni se ponía de acuerdo para coincidir a medio camino–. De un extremo a otro. Pero, por mucho que algunos se empeñen en sentenciar aquello de “está todo inventado”, siempre hay hueco para el cambio. Vale, vale. Hace mucho que nadie pega un petardazo en esto de la moda y la creatividad. Pero, ¿acaso esos cambios no se aprecian con el tiempo, cuando todo sedimenta en silencio? Hacemos ruido. Llenamos todo de flores, con apariencia caótica, pero siempre meditada. LOEWE pone una floristería en la entrada de sus oficinas centrales –¿de veras antes aquello estaba totalmente desangelado?–. Simone Gooch se dedica a romper con lo establecido en el mundo de los arreglos florales –y gusta de colar siempre un mechero en sus bodegones instagrameables–. Es novedad. Es ruptura, rebeldía. Son flores. Pero no son las de antes. Son las de ahora. Quizá las del cambio, quizá simplemente eventuales. Pero son verdades. Pensamientos y mensajes esperanzados, lanzados a la asfáltica calle.

     1  Vera Van Erp shot by Benjamin Vnuk and styled by Aurelia Donaldson 

          for Telegraph Magazine January 2016  [via fashion copious]

     2  Unknown photo credits  [via @adonisproject]

     3  Nguyen Cong Tri, Nº10

     4  Casa Vogue Book Obsession shot by Michael Baumgarten

     5  'And Time will have his fancy' (Bon Magazine‘s Spring Summer 2015), 

          Erin Mommsen shot by Tina Tyrell and styled by John Colver  [via MMSCENE]

    6  'Collections Spring/Summer 2014' (Dazed & Confused March 2014), 

          Hanne Gaby Odiele shot by Harley Weir and styled by Elizabeth Fraser-Bell  [via Prada Suits Everyone]

    7  Daphne Groeneveld shot by David Roemer and styled by Joanne Blades 

          for Zoo Spring/Summer 2016

    8  'Lush Life' (Vogue US March 2016), 

          Maartje Verhoef shot by Willy Vanderperre and styled by Tabitha Simmons

    9  Givenchy, Pre-Fall 2016  [via Vogue Runway]

  10  Elizabeth Davison & Mona Matsuoka shot by Dario Catellani and styled by Tim Lim

          for Numéro China February 2016

  11  'Lush Life' (Vogue US March 2016), 

          Maartje Verhoef shot by Willy Vanderperre and styled by Tabitha Simmons

  12  'Comme des Garçons Homme Plus A/W 16', 2017, 

          Unskilled Worker – 'Fashion Flora' at SHOWstudio

  13  Lindsey Taylor for Apiece Apart

  14  Sunniva Vaatevik shot by Blommers & Schumm and styled by Tanya Jones 

         for Flair Italy No.26  [via Fat Tongue]

  15  Egon van Preat shot by Pablo Sáez and styled by Álvaro de Juan

         for L'Officiel Hommes Spain Fall/Winter 2015  [via Fucking Young!]

  16  'Shadowplay' (Jalouse March 2017)  [via piczo], 

          Karo Laczkowska shot by Piczo and styled by Monika Tatalovic

  17  Fjura  [via @fjura_]

  18  'Lady From Botanic House' (Harper's Bazaar Korea April 2016)  [via fashion copious], 

          Sam Rollinson shot by Nick Hudson and styled by Ye Young Kim

  19  Comme des Garçons Homme Plus, Fall/Winter 2016  [via Prada Suits Everyone]

  20  'Gucci Bloom' Campaign, 

          Dakota Johnson, Petra Collins & Hari Nef shot by Glen Luchford

  21  Daphne Groeneveld shot by David Roemer and styled by Joanne Blades 

          for Zoo Spring/Summer 2016

  22  'Your rating is a little bit down' (Marfa Journal Spring/Summer 2017)  [via models.com], 

          Mica Arganaraz shot by Alexandra Gordienko and styled by Omaima Salem

  23  Gucci, Fall 2016  [via Vogue Runway]

  24  Photo by Jeff Hahn with styling by Riccardo Linarello 

         for UnFlop Paper 8  [via Riccardo Linarello]

  25  Taemin, Krystal & Kai in 'Daisy Illusive' for W Korea Digital Exclusive  [via #MIUSE]

  26  'The White Room' (Vogue Italia April 2017)  [via @dariocatellani],

         Sunniva Vaatevik shot by Dario Catellani and styled by Elisa Zaccanti

Morning Paper.

Septiembre de vuelta al cole. Septiembre de madrugones, de resistirse a salir de la cama. Septiembre de madres y padres armados de paciencia, y de churumbeles rezongones que no quieren ir a sus aulas. ¡Septiembre de cachetazo por rebelde! 

¿Y cómo mejor? Pues con el periódico del día, el más madrugador de todos. Ese rollo de papel, que dejan a la puerta de tu casa con las noticias más frescas –sí, suena a americanada de película pero os aseguro que en mi pueblo de Salamanca también lo practicamos–, puede llegar a ser un arma letal. 

Me echo unas risas al observar ignorantemente esta tendencia –en Vogue Runway dicen mucho eso de “Three’s a trend”–. Disfruto imaginando a mujeres fabulosas –que también se han pegado su madrugón; sí, a todo el mundo le cuesta– esperando a los modorros de sus hijos clutch-atizador-pseudo-periódico-del-día en mano. Eso sí, lo hacen enfundadas en lo último de Vetements en colaboración con Eastpak, Saint Laurent x Anthony Vaccarello o Calvin Klein 205W39NYC x Raf Simons –ay… no me voy a aprender esas coordenadas ni a tiros–. 

Qué de notas al margen hago… ¡tres en un mini-párrafo! Yo también era de los tozudos que se negaban a desperezarse como mandaba el despertador. Pero ¡ay del que le toque aguantarme cuando la mente despierta! Pues eso, muchas aclaraciones que no sé ya ni meter con calzador, mucho que decir, mucho por pensar. Que sí, que al final siempre llegaba a primera hora a clase.

     1  Calvin Klein 205W39NYC, Fall 2017 Campaign by Willy Vanderperre
     2  Vetements, Spring 2017  [via Vogue Runway]
     3  Saint Laurent, Fall 2017  [via Vogue Runway]

Let's wear a little lamb! [Vol II.]

    Ni cerdos vietnamitas a lo hater, ni gatos a lo influencer, ni perros a la tradicional. Lo que se lleva de toda la vida es tener un corderito, como Mary –la “condená” era una avant-garde y lleva siglos teniendo un “little lamb” y canción propia–.

    Carolyn Murphy aúpa a uno de esos animalicos para hablarnos de su tierra en el número de septiembre del VOGUE americano, por cierto, en edición especial de 125 aniversario. Pero otras ya estuvieron en su mismo lugar: Freja Beha Erichsen y Andreea Diaconu para WSJ. Magazine o Edie Campbell para T Magazine –el que avisa no es traidor–. Ya sabes, ¡no tardes en hacerte con el tuyo!  (no vale que sea en forma de chuletillas a la brasa con la familia en una comilona de domingo).

    1  'Freja Beha Erichsen Evokes the Romantic Spirit of Fall' (WSJ. Magazine August 2015), 
          Freja Beha Erichsen shot by Lachlan Bailey and styled by Ludivine Poiblanc

    2  'Edie Campbell Conjures Fashion's Dark Side' (T Style Women's Fall Fashion 2015), 

          Edie Campbell shot by Inez & Vinoodh and styled by Joe McKenna

    3  'Andreea Diaconu’s Romanian Holiday' (WSJ. Magazine August 2016), 

          Andreea Diaconu shot by Angelo Pennetta and styled by Emilie Kareh

    4  'Homeward Bound: 7 World-Famous Models Return to Their Small-Town Roots' (Vogue September 2017),

          Carolyn Murphy shot by Zoe Ghertner and styled by Camilla Nickerson

#culoveoculoquiero | TRANSFORMERS.

Sucias o no, parecen máquinas a estrenar. Las deportivas que Demna Gvasalia presentó en su colección Fall/Winter 2017 para el nuevo “hombre BALENCIAGA” ya están a la venta. Y ya tienen competidoras. A golpe de “culo veo, culo quiero”, Gucci y Nº21 se suben al carro de las zapatillas “Transformers”, atreviéndose a picotear de aquí y de allá para calzar a sus respectivos, y más tendenciosos, varones. La yuxtaposición de piezas maximizadas domina el sector de las sneakers (ya “tó quisqui” las llama así…, ¿no?), que ahora empapa el prêt-à-porter masculino. Me imagino a las abuelas de muchos chiquillos al grito de “¡¿y esa marranada acabas de estrenarla?!” o “¡pero niño, si no podrás caminar con semejante marcianada!”.

    1  Nº21, Spring 2018  [via Footwear News]

    2  Gucci, Resort 2018  [via GQ]

    3  Nº21, Spring 2018  [via Footwear News]

    4  Balenciaga, Fall 2017  [via Vogue Runway]

    5  Balenciaga, Fall 2017  [via Vogue Runway]

    6  Balenciaga, Fall 2017  [via Vogue Runway]

    7  Balenciaga, Fall 2017  [via Vogue Runway]

Downtown Cowboys.

Vale que Johnny Depp se codee con lobos cual sauvage en mitad del Lejano Oeste, pero que todo Dior se monte una película temática… no sé si pasa de castaño oscuro –o de bronceado tejano–. Maria Grazia Chiuri decide jugar a indios y vaqueros en su colección Resort 2018 con un despliegue de aventuras en medio del desierto. Y lo hace con todo lujo de clichés. ¿No es un poco tarde para un cuento tan viejo? Y mucho más aún si se recurre a tópicos estilísticos de fiesta de disfraces –compuestos a partir de, todo sea dicho, una colección nutrida de algunas prendas exquisitas y básicos perfectos–.

Cuando era un niño, en España lo dábamos todo con Coyote Dax y su “No Rompas Más”. Pistas de baile llenas de pre-adolescentes del nuevo milenio bailando una coreografía que nos sabíamos de pe a pa… eso sí que era digno de un cowboy contemporáneo. Nada de disfraces. Un buen sombrero vaquero y tejanos, las únicas referencias literales permitidas. La acción se trasladaba a las grandes ciudades, al asfalto, a los supermercados. No había sol abrasador, sino fluorescentes y neón, chándales mezclados con brilli-brilli y desenfado ado.

Los editoriales de moda llevaban tiempo anhelando aquel baile pasado. O, mejor dicho, los estilistas ya lo estaban vaticinando. Una tendencia con sabor a joven descaro. A inconformismo, a deslocalización e incertidumbre de futuro cercano. Chavales cosmopolitas que ven cómo su avanzada sociedad es víctima de un ciberataque que incluso tiene nombre propio: “ransomware”. Jóvenes que, en tantos momentos, desearán montarse en su caballo, colocarse el sombrero cowboy y partir hacia montañas lejanas. Un galope hacia lo rural, hacia lo analógico, ¿hacia la verdad? “We don’t WannaCry”.

    1  'New Thought New Vision' (Vogue Italia May 2016) [via Fashion Copious],

        Amelia Rose Akerhielm shot by Steven Meisel and styled by Olivier Rizzo

    2  'Paris, Texas' (CR Fashion Book 10) [via Instagram],

        Achok Majak shot by Petra Collins and styled by Ron Hartleben

    3  'Impossible Visions of Love' (Man About Town Fall/Winter 2015) [via Fucking Young!],

        shot by Alasdair McLellan and styled by Olivier Rizzo

    4  'Soho Lofts, New York, December 8th, 2016' (Self Service Spring/Summer 2017) [via Instagram],
        Ruth Bell shot by Craig McDean and styled by Alastair McKimm
    5  Djiby Sy shot by Rachel Chandler for CR Men's Book 2 [via #MIUSE]
    6  'Cowboy Dreams, Yippi-ay-a I'm Gonna Give You Cow-Boy Dreams' (Jalouse March 2016) [via models.com],
        Elizabeth Davison shot by Piczo and styled by Helena Tejedor
    7  'this is your world shape it or someone else will' (i-D Spring 2015) [via i-D],
        Maria Veranen shot by Willy Vanderperre and styled by Benjamin Bruno
    8  'Caught by the river: Steve McQueen' (The Hommes +) [via Instagram],
        shot by Ewen Spencer and styled by Tom Guinness
    9  Adwoa Aboah shot by Inez & Vinoodh and styled by Alastair McKimm for i-D Pre-Fall 2016 [via Instagram]
  10  Visvim, Spring 2017 [via Vogue Runway]
  11  'Space Cowboy' (Interview November 2016) [via Instagram],
        Irka Chiganaeva shot by Steven Pan and styled by Vanessa Chow
  12  Prada 'Wanderlust' [via Instagram],
        Nikolas Klaes shot by Willy Vanderperre
  13  'Material Boys' (Bubblegum Club) [via Instagram],
        shot by Kristin-Lee Moolman and styled by Ib Kamara
  14  'Diamond Heart' (Bullett November 2016) [via Instagram],
        Sabina Lobova shot by Ace Amir and styled by Jahulie Elizalde
  15  'New Thought New Vision' (Vogue Italia May 2016) [via Fashion Copious],
        Selena Forrest shot by Steven Meisel and styled by Olivier Rizzo
  16  'New Thought New Vision' (Vogue Italia May 2016) [via Fashion Copious],
        Casil McArthur shot by Steven Meisel and styled by Olivier Rizzo
  17  Sabina Lobova shot by David Dunan and styled by Elisa Zaccanti
        for Vogue Italia October 2015 [via Fashion Copious]
  18  Missoni, Spring 2017 [via Vogue Runway]
  19  'All About TayTay' (POP Spring/Summer 2017 cover) [via Instagram],
        Taylor Hill shot by Charlotte Wales and styled by Charlotte Collet
  20  Philosophy di Lorenzo Serafini, Resort 2017 [via Vogue Runway]
  21  'Cowboy Dreams, Yippi-ay-a I'm Gonna Give You Cow-Boy Dreams' (Jalouse March 2016) [via models.com],
        Elizabeth Davison shot by Piczo and styled by Helena Tejedor
  22  'Désinvolte' (Fucking Young! Online) [via Fucking Young!],
        Gabriel Charles shot and styled by Sy Delorme
  23  Prada, Resort 2017 [via #MIUSE]
  24  '10 Days in LA' (MR. STYLE Spring/Summer 2016) [via MMSCENE],
        Alexander Stoltz shot by Baldovino Barani and styled by Bhisan Rai
  25  'Impossible Visions of Love' (Man About Town Fall/Winter 2015) [via Fucking Young!],
        shot by Alasdair McLellan and styled by Olivier Rizzo
  26  'Paseo (de moda) por el Lejano Oeste' (Vogue Spain Mayo 2016) [via Instagram],
        shot by Ezra Patchett and styled by Marianne Krauss
  27  'New Thought New Vision' (Vogue Italia May 2016) [via Fashion Copious],
        Connor Newall shot by Steven Meisel and styled by Olivier Rizzo
  28  'Two Buffalo Boys Go Around the Outside' (Buffalo Zine Spring/Summer 2017) [via Instagram],
        Denek K shot by Brett Lloyd and styled by Mel Ottenberg
  29  'Paseo (de moda) por el Lejano Oeste' (Vogue Spain Mayo 2016) [via Instagram],
        shot by Ezra Patchett and styled by Marianne Krauss
  30  'Impossible Visions of Love' (Man About Town Fall/Winter 2015) [via Fucking Young!],
        shot by Alasdair McLellan and styled by Olivier Rizzo