Centauros rosas sobre la nieve.

 ANN DEMEULEMEESTER  –  DIOR MEN  –  GARCÍA MADRID

Primavera 2019 vía Vogue Runway / Vogue España

    Invierno, ¡qué frío! Frío, ¡sabañón! Sabañón, ¡rosa! Hay cosas en la vida que van de la mano. Algunas lo hacen de manera casi inexorable, como todas las anteriores. En cambio, otras te sorprenden. Alguien vestido de colores llamativos en pleno invierno, por ejemplo. O, más asombroso aún, descubrir que dos exposiciones, casi simultáneas, versan estos meses sobre la historia del color rosa a ambos lados del Atlántico. Dos eventos que rompen una escena gris propia de la época como vibrantes explosiones de color en medio del frío polar. Nueva York y Madrid son protagonistas de un discurso enmarcado por un contexto social reivindicativo muy ad hoc pero también inesperado por su temporalidad y la sorpresa por dos títulos que parecen hermanados: ‘PINK. The History of a punk, pretty, powerful color’ (The Museum at FIT – Fashion Institute of Technology, 7 de septiembre de 2018–5 de enero de 2019) y ‘La Vie en Rose’ (Museo del Traje, 16 de noviembre de 2018–3 de marzo de 2019).

    Los afortunados visitantes de ambas expos podrán valorarlas con perspectiva y, sin duda, obtendrán una interesante lectura sobre la relevancia del color rosa en la Historia de la Humanidad. “Su uso en el mundo contemporáneo lo ha cargado de nuevos significados y ha demostrado el potencial de un color estigmatizado a veces por su propio atractivo”, proclama el folleto de la exposición ‘La Vie en Rose’ sobre el color en cuestión. Un folleto que, por cierto, el Museo ofrece gratuitamente en físico o digital y que nada tiene que envidiar a muchas publicaciones de moda por las que pagamos dineros y dinerales. “Desde 1850 hasta el 2000, el paradigma dominante podría ser descrito como ‘Pretty in Pink’”, con estas palabras retaba Valerie Steele, directora de The Museum at FIT, al pensamiento del visitante. Un desafío basado en la libre interpretación de ese “pretty”, porque lo bonito, hermoso o precioso depende, en buena medida, de los cánones, modas y gustos de cada época. Nada mejor para afianzar esta tesis que citar al historiador del color Michel Pastoreau: “el color es un fenómeno natural [...], pero también una compleja construcción social. No hay una verdad transcultural sobre la percepción del color… Es la sociedad la que ‘hace’ el color, lo define, le da significado”.

    Marchetti Simone se dejó ver en la última Milano Fashion Week vistiendo de color rosa. De hecho, este color se ha convertido en su seña durante las últimas Semanas de la Moda. Para la fortuna colectiva, el flamante nuevo editor in chief de Vanity Fair Italia podría haberse convertido en el estandarte del cambio ayudado por las exposiciones que dan forma a este artículo. Valerie Steele, también comisaria de la exposición ‘PINK’ reflexionaba que “en el siglo XVIII [...] el color rosa era el color más de moda entre caballeros y damas. En el siglo XIX, se feminizó a medida que los hombres euro-americanos adoptaron el traje negro”. ¡Qué gran pérdida! Y es una verdad en boca de todos, como demuestran Lucina Llorente y Juan Gutiérrez en sus textos para ‘La Vie en Rose’ al asegurar que “en el siglo XIX, el hombre burgués trabajador se desprende del color en su atuendo y reduce su uso a chalecos o corbatas, algunos de color rosa, que no estaba todavía asociado preferentemente a lo femenino”. ¡Al menos el rosa aún estaba a salvo...! Pero duró poco tiempo en manos de unos hombres que a principios del XX “habían adoptado ya una estética marcada por la renuncia al color y el desinterés hacia las novedades en materia de modas indumentarias y decorativas”, según se afirma en el folleto de la exposición de El Museo del Traje. Marchetti Simone no está solo; lo acompañan figuras de la talla de Nick Wooster, Alex Badía, Simone Monguzzi y muchos otros. Una revolución rosa que está enmarcada por las propuestas de casas de moda reconocidas. La pasada Primavera 2018, Ermenegildo Zegna, Tom Ford y Versace encendieron la llama junto a otros tantos. La cercana Primavera 2019 se sumarán Dior Men, Ann Demeulemeester y, tirando de orgullo patrio, García Madrid. Todos ellos proponen trajes sastre impecables. Impecables, pero nada constrictores; todo lo contrario. Sus líneas relajadas inspiran la brisa primaveral. Y parece que para correr por el campo, muchos dejarán sus americanas rosas en casa. En la práctica, según lo observado entre todos los pioneros de estilo antes mencionados, la prenda estrella será el pantalón rosa. Las marcas de moda vestirán a un batallón de centauros. Centauros rosas. Delicados y a la vez poderosos. Sutiles y a la vez valientes. Puede parecer osadía, pero no resulta descabellado si de nuevo recordamos a Michel Pastoreau afirmando que “es la sociedad la que al color da significado”.

    El rosa estaba denostado, no merecía un hueco en el armario masculino. Y menos aún si pensamos en él ateridos de frío y con sabañones en las manos. Pero quizá las cosas estén a punto de cambiar. Con dos exposiciones engrandeciendo a este color con tantos significados, quizá se avecine un nuevo momento para su gloria histórica, un punto de inflexión digno de mención en exposiciones venideras. Una nueva masculinidad, colorista, delicada y poderosa. Un batallón de hombres que podrían correr en estampida hacia un nuevo y rosado mañana.

    1   js Roques  –  J'aime tout chez toi  [via LOOKBOOK]
    2   The Best Street Style from Stockholm Fashion Week Fall 2018 shot by Joanna Totolici  [via Vogue Runway]
    3   The Best Street Style from the Paris Spring 2018 Menswear Shows shot by Phil Oh  [via Vogue Runway]
    4   The Best Street Style from the London Spring 2019 Menswear Shows shot by Gianluca Senese  [via Vogue Runway]
    5   The Best Street Style from Pitti Uomo  –  Marchetti Simone  [via GQ]
    6   The Best Street Style from Milan Men's Fashion Week SS2018  –  Marchetti Simone  [via BURO.]
    7   Phil Oh's Best Street Style Photos From Paris's Spring 2019 Menswear Shows  [via Vogue Runway]
    8   Pinky and the Brain  –  Simon Rasmussen  [via Instagram]
    9   Phil Oh's Best Street Style Photos From Paris's Spring 2019 Menswear Shows  –  Dan Thawley  [via Vogue Runway]
  10   Phil Oh's Best Street Style Photos From New York's Spring 2019 Menswear Shows  –  Alex Badía  [via Vogue Runway]

  11   Nick Wooster  [via Julie Ragolia's Instagram]

  12   Phil Oh's Best Street Style Photos From the Paris Spring'18 Menswear Shows  [via Vogue Runway]

Adlib Outsiders.

    Todos tienen un yate. Trabajo en una tienda de lujo y no hay clienta que no tenga un yate. Y, para colmo, todas van a fondear a Ibiza. Verano, tras verano. ¡Qué original, diviiiino!

    Todos tienen un yate. Y los ignorantes urbanitas –¿qué digo “urbanitas”? ¡¡pringados!!–, que en julio y agosto vivimos mortalmente encerrados en la gran ciudad, no tenemos derecho al relajo estival. O eso parece. No somos dignos del lino, ni de largas camisas, mecidas por la brisa del mar. No merecemos la ligereza, el blanco head-to-toe o las sandalias de veranear. Tampoco los popelines bordados, las pulseras de mercadillo, ni los sueños de ultramar.

     Todos tienen un yate. Pero este año nos vamos a vengar. ¡Todo el mundo a vestir de ibicenco en la ciudad! No hará falta fiesta temática de azotea para ser los más adlib del lugar.

     Todos tienen un yate. Y, ¿sabes lo que te digo?, 

¡para ellos todo el mar!

    1  Oscar & The Wolf wearing Ann Demeulemeester SS18 
         at Rock Werchter Festival 2017  [via @anndemeulemeester_official]
    2  Alexander McQueen, Spring 2018  [via Vogue Runway]
    3  Ann Demeulemeester, Spring 2018  [via Vogue Runway]
    4  Altuzarra, Resort 2018  [via Vogue Runway]
    5  Valentino, Fall 2017 Couture  [via Vogue Runway]

Sail Away [Vol II].

     Llueve ahí afuera. Y resuena la gente cobijada en los soportales, cuchicheando algo así como “¡primavera traicionera!”. Todo el mundo se sorprende de este cambio de tiempo radical. Hace dos días nos lanzamos ávidos a desempolvar la ropa de verano –¡ay el emocionante cambio de armario!– y resulta que nos ha tocado recuperar los abrigos a golpe de “Ctrl + Z”. Pero me pregunto, tecleando unas cuantas letras más, y una vez recuperada mi casaca de paño: ¿no será que pecamos de ignorantes? Mucho cambio climático en boca de todos, mucha extrañeza con los vaivenes temporales, mucho ruido de telediario, pero ¿acaso no estábamos ya avisados? Oídos sordos al ancestral “Hasta el 40 de mayo, no te quites el sayo”. No creer en los refranes se antoja pecado, estamos olvidando nuestra sabiduría popular y la riqueza del conocimiento por ciencia infusa. ¡Nuestros antepasados se llevarían las manos a la cabeza!

     Aunque, para manos a la cabeza, las que yo me llevé en mayo del año pasado. No era el 40, pero casi, quizá a mediados. ¡Y vaya si aquella noche necesitábamos sayo! Una buena amiga se convirtió en protagonista de la velada, educándonos en la cultura del “plumas de primavera”. Yo alucinaba, no sin mostrar mi entusiasmo por el descubrimiento. ¿Los plumas no están hechos sólo para resistir al frío gélido? Con razón mi madre me enseñó a tener un nórdico de verano y otro de invierno –que así la cama siempre luce mullida y tú no te cueces o te hielas dentro–. Resulta que la ciencia de los plumíferos va más allá del nicho y también manda en nuestros armarios.

     Estos días, Madrid es un muestrario. Un catálogo de esos “plumas de primavera” de los que hablaba mi amiga el año pasado. Y, si son amarillos, mejor que mejor. No hay día que no me cruce con uno por la calle, sea turista o autóctono –aún no he pasado la barrera de ignorante observador a ignorante entrevistador–, y se hace inevitable recordar el pelotazo que pegó Zara el año pasado con su mediática y omnipresente biker de polipiel. Demna Gvasalia sembró la semilla de los plumas desde Vetements o Balenciaga y el amarillo ha coloreado la tendencia para el gran público. ¡Ahí lo tenemos! Un ejército de bolitas de queso protegiéndose del inesperado biruji primaveral. [Iluso de mí, fantaseando con que todo esto era una estrategia de posicionamiento silencioso de Uniqlo y sus bestsellers, que aterrizarán por primera vez en España el próximo otoño]

     La “fiebre amarilla”, por supuesto, invade el mercado-moda más allá de abrigos y chaquetas. En realidad, es un color mítico de la temporada. Una nota cítrica que nos hace abrir boca y soñar con las limonadas en la playa que están por venir. Pero, ¡cuidado!, antes tendremos que superar estas lluvias inoportunas. Si Uniqlo apuesta por abrigos y Zara lo hizo por bikers, son muchísimos los referentes del panorama moda que nos hacen pensar en un key item inminente: el chubasquero del Capitán Pescanova. Ya lo atisbábamos en las colecciones masculinas para el otoño de 2016, y la invasión amarilla no se ha hecho esperar. Hay opciones que son pura aventura –como las de Kenzo o Salvatore Ferragamo–, aplicaciones de lo más sofisticado –en las carnes de Victoria Beckham–, aires aniñados –de la mano de Gucci o Loewe– o líneas fluidas –vistas en Damir Doma o Carmen March–.

     Ahí afuera estará lloviendo, pero nosotros sólo deseamos echarnos a la mar. Algún pez caerá por el camino; marineros somos todos, envueltos en el color más vivo. La temporada estival nos espera, es nuestro ansiado y cítrico destino.

    1  Gucci, Spring 2017 [via Vogue Runway]

    2  Lacoste, Spring 2017 [via Vogue Runway]

    3  Kenzo, Fall 2017 [via Vogue Runway]

    4  Phil Oh's Best Street Style Pics From the Spring 2017 Men's Shows in Paris for Vogue

    5  Edun, Resort 2017 [via Vogue Runway]

    6  Carmen March, Spring 2017 [via Vogue Runway]

    7  Street Style Na London Fashion Week FW15/16 [via Vumag]

    8  A.W.A.K.E., Resort 2017 [via Vogue Runway]

    9  Phil Oh's Best Street Style Pics From London's Spring 2017 Men's Shows for Vogue

  10  Maison Margiela Artisanal, Fall 2016 [via Vogue Runway]

  11  Victoria Beckham in Victoria Beckham, Resort 2017 [via WHO WHAT WEAR]

  12  Mansur Gavriel, Fall/Winter 2016 [via @mansurgavriel]

  13  Loewe, Spring 2017

  14  Vetements Raincoat at London Fashion Week Spring/Summer 2017 shot by JPMV

  15  Balenciaga, Boxy Raincoat

  16  'Getting Warm' (L'Officiel Hommes Spain Summer 2016), 

          Miles McMillan shot by Javier Biosca and styled by Álvaro de Juan [via FYMM]

  17  Phil Oh's Best Street Style From Paris Fashion Week for Vogue

  18  Vetements, Fall 2017 [via Vogue Runway]

  19  Tibi, Resort 2017 [via Vogue Runway]

  20  Band of Outsiders, Spring 2017 [via Vogue Runway]

  21  Adam Lippes, Resort 2017 [via Vogue Runway]

  22  Hermès, Resort 2017 [via Vogue Runway]

  23  'Jeremie' (Fucking Young! Online), 

          Jeremie Egiazarian shot by Jae Foo and styled by Joaquín Gregorio

  24  Opening Ceremony, Spring 2017 [via Vogue Runway]

  25  Phil Oh Shoots the Best of Paris Street Style for Vogue

  26  Damir Doma, Spring 2017 [via Fucking Young!]

  27  'At the Beach' (Vogue Turkey July 2016), 

          Sophia Ahrens shot by Liz Collins and styled by Konca Aykan [via Fashion Copious]

  28  Rochas, Pre-Fall 2017 [via Vogue Runway]

  29  Giotto Calendoli shot by STYLEDUMONDE

  30  Salvatore Ferragamo, Spring 2017 [via Fucking Young!]

  31  Simon Miller, Spring 2017 [via Vogue Runway]

  32  Lemaire, Spring 2017 [via Vogue Runway]

  33  Alexander McQueen, Spring 2017 [via Vogue Runway]

  34  'Meet the Boys' (Wilhelmina London), 

          Alex shot by Dean Martindale and styled by Kitty Dowell [via Fucking Young!]

  35  Céline, Pre-Fall 2015 [via Vogue Runway]

  36  'Pafan' collection shot by Javier Castán for Fucking Young! Online

I Don't Speak German.

     “I don’t speak German but I can if you like” cantaba Lady Gaga en su tema “Scheiße” antes de ahogarse con un grito gutural de lo más oscuro. Tan oscuro, quizá, como su aplaudido álbum “Born This Way”. Parece, nada más empezar, que nos vamos por los cerros de Úbeda con estas referencias y, como no queremos que algún atento nos haga un “Francisco Umbral”, centrémonos en nuestro ignorante análisis de moda que, para meternos en fregaos musicales, ya habrá momento. Hablábamos de la celebérrima Lady Gaga, ¿a santo de qué? Pues bien, ella misma podría asegurarnos que, ahora, ni habla alemán, ni va a intentarlo siquiera. La cantante lo mandará todo a la “scheiße” –que, por lo visto, significa “mierda”– y tomará la vía directa: esquivar los pesados manuales de gramática alemana enfundándose en la bandera del país.

     El fashion system se lo ha puesto fácil a Gaga. Como si de una conspiración colorística se tratase, Alemania está en el aire, bandera ondeante. Los diseñadores han tintado sus colecciones Pre-Fall y Fall/Winter 2017 con la tríada negro-rojo-amarillo o, mejor y más oficialmente, negro-rojo-oro –ligero matiz que asegura un rasete o un bling-bling en el cóctel germano–.

     Ropa deportiva con sabor a cancha y grava –de la mano de Givenchy x Riccardo Tisci o Tim Coppens–; algo de deportes de invierno con anoraks –de Nº21– o mucho punto –creado por Stella McCartney, J.W.Anderson o Valentino–; pero, sobre todo, los tres colores protagonistas del próximo otoño definen, muy gráficamente, looks que son pura alta velocidad –véase Each x Other o Prada, capturado por el ojo clínico de Phil Oh para VOGUE–.

     Muchos pensarán en patriotismo barato. Otros, en estética insensible, en apropiación. Los más apasionados se lo pondrán todo encima, de pies a cabeza. Pero algo queda claro: sea cual sea la opinión al respecto, habrá que aprender a decir “Ich spreche kein Deutsch” cada vez que nos liemos la bandera al cuerpo (véase: que ni papa de alemán, que todo es cuestión de tendencia).

    1  Tim Coppens, Fall 2017

    2  Givenchy, Pre-Fall 2017

    3  Stella McCartney, Pre-Fall 2017

    4  Milan streetstyle shot by Phil Oh for VOGUE USA

    5  Valentino, Fall 2017

    6  Nicoletta Santoro shot by Phil Oh for VOGUE USA

    7  Nº21, Fall 2017

    8  Each x Other, Pre-Fall 2017

    9  Aalto, Fall 2017

  10  Givenchy, Pre-Fall 2017

  11  J.W.Anderson, Fall 2017

_picture source: Vogue Runway