IGNORANT

Thursday, 25 May 2017

Downtown Cowboys.

Vale que Johnny Depp se codee con lobos cual sauvage en mitad del Lejano Oeste, pero que todo Dior se monte una película temática… no sé si pasa de castaño oscuro –o de bronceado tejano–. Maria Grazia Chiuri decide jugar a indios y vaqueros en su colección Resort 2018 con un despliegue de aventuras en medio del desierto. Y lo hace con todo lujo de clichés. ¿No es un poco tarde para un cuento tan viejo? Y mucho más aún si se recurre a tópicos estilísticos de fiesta de disfraces –compuestos a partir de, todo sea dicho, una colección nutrida de algunas prendas exquisitas y básicos perfectos–.

Cuando era un niño, en España lo dábamos todo con Coyote Dax y su “No Rompas Más”. Pistas de baile llenas de pre-adolescentes del nuevo milenio bailando una coreografía que nos sabíamos de pe a pa… eso sí que era digno de un cowboy contemporáneo. Nada de disfraces. Un buen sombrero vaquero y tejanos, las únicas referencias literales permitidas. La acción se trasladaba a las grandes ciudades, al asfalto, a los supermercados. No había sol abrasador, sino fluorescentes y neón, chándales mezclados con brilli-brilli y desenfado ado.

Los editoriales de moda llevaban tiempo anhelando aquel baile pasado. O, mejor dicho, los estilistas ya lo estaban vaticinando. Una tendencia con sabor a joven descaro. A inconformismo, a deslocalización e incertidumbre de futuro cercano. Chavales cosmopolitas que ven cómo su avanzada sociedad es víctima de un ciberataque que incluso tiene nombre propio: “ransomware”. Jóvenes que, en tantos momentos, desearán montarse en su caballo, colocarse el sombrero cowboy y partir hacia montañas lejanas. Un galope hacia lo rural, hacia lo analógico, ¿hacia la verdad? “We don’t WannaCry”.

1 'New Thought New Vision' (Vogue Italia May 2016) [via Fashion Copious],

Amelia Rose Akerhielm shot by Steven Meisel and styled by Olivier Rizzo

2 'Paris, Texas' (CR Fashion Book 10) [via Instagram],

Achok Majak shot by Petra Collins and styled by Ron Hartleben

3 'Impossible Visions of Love' (Man About Town Fall/Winter 2015) [via Fucking Young!],

shot by Alasdair McLellan and styled by Olivier Rizzo

4  'Soho Lofts, New York, December 8th, 2016' (Self Service Spring/Summer 2017) [via Instagram],
Ruth Bell shot by Craig McDean and styled by Alastair McKimm
5  Djiby Sy shot by Rachel Chandler for CR Men's Book 2 [via #MIUSE]
6  'Cowboy Dreams, Yippi-ay-a I'm Gonna Give You Cow-Boy Dreams' (Jalouse March 2016) [via models.com],
Elizabeth Davison shot by Piczo and styled by Helena Tejedor
7  'this is your world shape it or someone else will' (i-D Spring 2015) [via i-D],
Maria Veranen shot by Willy Vanderperre and styled by Benjamin Bruno
8  'Caught by the river: Steve McQueen' (The Hommes +) [via Instagram],
shot by Ewen Spencer and styled by Tom Guinness
9  Adwoa Aboah shot by Inez & Vinoodh and styled by Alastair McKimm for i-D Pre-Fall 2016 [via Instagram]
10  Visvim, Spring 2017 [via Vogue Runway]
11  'Space Cowboy' (Interview November 2016) [via Instagram],
Irka Chiganaeva shot by Steven Pan and styled by Vanessa Chow
12 Prada 'Wanderlust' [via Instagram],
Nikolas Klaes shot by Willy Vanderperre
13  'Material Boys' (Bubblegum Club) [via Instagram],
shot by Kristin-Lee Moolman and styled by Ib Kamara
14  'Diamond Heart' (Bullett November 2016) [via Instagram],
Sabina Lobova shot by Ace Amir and styled by Jahulie Elizalde
15  'New Thought New Vision' (Vogue Italia May 2016) [via Fashion Copious],
Selena Forrest shot by Steven Meisel and styled by Olivier Rizzo
16  'New Thought New Vision' (Vogue Italia May 2016) [via Fashion Copious],
Casil McArthur shot by Steven Meisel and styled by Olivier Rizzo
17  Sabina Lobova shot by David Dunan and styled by Elisa Zaccanti
for Vogue Italia October 2015 [via Fashion Copious]
18  Missoni, Spring 2017 [via Vogue Runway]
19  'All About TayTay' (POP Spring/Summer 2017 cover) [via Instagram],
Taylor Hill shot by Charlotte Wales and styled by Charlotte Collet
20  Philosophy di Lorenzo Serafini, Resort 2017 [via Vogue Runway]
21  'Cowboy Dreams, Yippi-ay-a I'm Gonna Give You Cow-Boy Dreams' (Jalouse March 2016) [via models.com],
  Elizabeth Davison shot by Piczo and styled by Helena Tejedor
22  'Désinvolte' (Fucking Young! Online) [via Fucking Young!],
Gabriel Charles shot and styled by Sy Delorme
23  Prada, Resort 2017 [via #MIUSE]
24  '10 Days in LA' (MR. STYLE Spring/Summer 2016) [via MMSCENE],
Alexander Stoltz shot by Baldovino Barani and styled by Bhisan Rai
25  'Impossible Visions of Love' (Man About Town Fall/Winter 2015) [via Fucking Young!],
shot by Alasdair McLellan and styled by Olivier Rizzo
26  'Paseo (de moda) por el Lejano Oeste' (Vogue Spain Mayo 2016) [via Instagram],
shot by Ezra Patchett and styled by Marianne Krauss
27  'New Thought New Vision' (Vogue Italia May 2016) [via Fashion Copious],
Connor Newall shot by Steven Meisel and styled by Olivier Rizzo
28  'Two Buffalo Boys Go Around the Outside' (Buffalo Zine Spring/Summer 2017) [via Instagram],
Denek K shot by Brett Lloyd and styled by Mel Ottenberg
29  'Paseo (de moda) por el Lejano Oeste' (Vogue Spain Mayo 2016) [via Instagram],
shot by Ezra Patchett and styled by Marianne Krauss
30  'Impossible Visions of Love' (Man About Town Fall/Winter 2015) [via Fucking Young!],
shot by Alasdair McLellan and styled by Olivier Rizzo

Tuesday, 16 May 2017

EN LLAMAS.

La prensa de moda está en crisis. Toda la prensa está en crisis. El papel está en crisis. ¡El mundo está en crisis! Pero este pánico no nace con esa malhechora que se hace llamar ‘La Gran Recesión’, ¡qué va! Bien es cierto que, desde 2008, ella invade nuestro mundo con el continuo pensamiento de que la prosperidad económica es un incierto fantasma del pasado. Pero no, en absoluto. Nuestro enemigo verdadero es cibernéticamente despiadado, un villano que ha dado alas a la libertad de expresión, a la gratuidad, a la virtual realidad millenial. Qué bonito suena… si oro fuera todo lo que reluce. El píxel ha fulminado el respeto del que gozaban los medios de comunicación impresos valiéndose de inmediatez sedentaria. ¿Para qué bajar al café de la esquina a enterarte de lo que ocurre en el mundo si tu periódico favorito te revelará todo a golpe de clic, sin moverte de la cama o el sofá? ¿Para qué comprar la revista de decoración mensual por la que tu madre antaño profesaba devoción cuando en ese cajón-para-todo llamado Pinterest encontrarás toneladas de ideas para engalanar tu nuevo salón, hacerte un taburete DIY o cultivar tomatitos cherry en tu balcón de ciudad contaminada? Y, por supuesto, ¿para qué invertir en una revista de moda extranjera si, para cuando ésta llegue a tu tristemente olvidado kiosko de cabecera, ya estarás al tanto de todas y cada una de las últimas campañas y editoriales de moda que pululan por Tumblr o Instagram?

La red nos devora. Un animal de fauces desgarradoras que nos sume en un consumo feroz de información visual. No tenemos miedo. Tampoco respeto. Lo sabemos todo. Y no sabemos nada. Nos hemos olvidado de lo más importante: la experiencia. Un dedo dislocado de hacer scroll down durante horas o incalculables dobles clics –esos del corazoncito que nada tienen que ver con el amor sincero– no evidencian sino lo paupérrimo de la situación. Pobreza emocional. Si todos esos millenials a los que ahora miran con fervor las casas de moda recuperaran el gusto por el papel, ¡ay de ellos, cuánto disfrutarían! Y es que no hay nada como el peso sobre tus manos de un número especial de septiembre. No hay nada como el tacto de las hojas de todas esas publicaciones que juguetean con sus texturas y acabados. No hay nada como ese aroma a recién horneado, a tinta de imprenta y sus colores vibrantes. ¡Y mira que a veces huele mal, la condenada! ¿O será cosa de la composición del papel? Da igual; el caso es que ocurre como con la gasolina: acaba gustándote de lo lindo ese olor que, de primeras, te resultó tan repugnante.

Píxel, fuego, papel. Vaya trío ardiente al que hemos dado cita. Una reunión candente que no vaticina un final feliz. Fantaseamos, macabros, cómo Internet rociará con ese combustible de olor extraño y embriagador a todas las publicaciones ‘a la antigua usanza’. Fósforo en mano, ¡zas! Con un elegante golpe de muñeca, todo en llamas. "¡A la hoguera!", disfrutarán berreando muchos. Pobres ilusos… olvidan que, donde hubo fuego, siempre quedan rescoldos. Morir es necesario para resurgir. Morir para reinventarse. Morir para vivir. El papel, rey de las experiencias sensoriales, olvidará pronto su cariz informativo. Se despojará, sacudiéndose enérgico las cenizas, de todos esos retazos inútiles, producto de tiempos pasados y de infructuosos intentos de ‘estar a la altura’ en los tiempos que corren. Nada de todo eso era necesario, pero se lo perdonamos. Nosotros también estábamos perdidos, desconcertados. El papel, querido lector, será nuestro nuevo fetiche. Si te gustan el cuero, el látex y el misterio, enhorabuena, parece que ya estás entrenado; pero ninguno de esos aparatajes será requisito necesario cuando de lectores amateurs de trate; jóvenes fetichistas, ávidos de estanterías repletas, de experiencias placenteras. Los amantes del papel no sucumbirán en la batalla. Cuando se trata de mimar los sentidos, no hay maléficas fuerzas 2.0 que valgan. Si ansías un precioso idilio del papel con tus manos, tu mirada, tus oídos, tu olfato, tranquilo, vuestro affair está más que asegurado. ¡Arriba los valientes! ¡Arriba los guerreros, con su revista bajo el brazo! ¡Arriba los fetiches! ¿Quién dijo miedo? Quizá sean otros los que terminen calcinados…

1 'Ecstasy' (Numéro August 2016) [via Fashion Editorials],

Stella Lucia shot by Txema Yeste and styled by Tallulah Harlech

2 'Matador' (Numéro February 2016) [via Numéro],

Hayett McCarthy shot by Txema Yeste and styled by Vittoria Cerciello

3 'Evil Genius' (Numéro China November 2015) [via Txema Yeste],

Heather Kemesky shot by Txema Yeste and styled by Vittoria Cerciello

Tuesday, 2 May 2017

Sail Away [Vol II].

Llueve ahí afuera. Y resuena la gente cobijada en los soportales, cuchicheando algo así como “¡primavera traicionera!”. Todo el mundo se sorprende de este cambio de tiempo radical. Hace dos días nos lanzamos ávidos a desempolvar la ropa de verano –¡ay el emocionante cambio de armario!– y resulta que nos ha tocado recuperar los abrigos a golpe de “Ctrl + Z”. Pero me pregunto, tecleando unas cuantas letras más, y una vez recuperada mi casaca de paño: ¿no será que pecamos de ignorantes? Mucho cambio climático en boca de todos, mucha extrañeza con los vaivenes temporales, mucho ruido de telediario, pero ¿acaso no estábamos ya avisados? Oídos sordos al ancestral “Hasta el 40 de mayo, no te quites el sayo”. No creer en los refranes se antoja pecado, estamos olvidando nuestra sabiduría popular y la riqueza del conocimiento por ciencia infusa. ¡Nuestros antepasados se llevarían las manos a la cabeza!

Aunque, para manos a la cabeza, las que yo me llevé en mayo del año pasado. No era el 40, pero casi, quizá a mediados. ¡Y vaya si aquella noche necesitábamos sayo! Una buena amiga se convirtió en protagonista de la velada, educándonos en la cultura del “plumas de primavera”. Yo alucinaba, no sin mostrar mi entusiasmo por el descubrimiento. ¿Los plumas no están hechos sólo para resistir al frío gélido? Con razón mi madre me enseñó a tener un nórdico de verano y otro de invierno –que así la cama siempre luce mullida y tú no te cueces o te hielas dentro–. Resulta que la ciencia de los plumíferos va más allá del nicho y también manda en nuestros armarios.

Estos días, Madrid es un muestrario. Un catálogo de esos “plumas de primavera” de los que hablaba mi amiga el año pasado. Y, si son amarillos, mejor que mejor. No hay día que no me cruce con uno por la calle, sea turista o autóctono –aún no he pasado la barrera de ignorante observador a ignorante entrevistador–, y se hace inevitable recordar el pelotazo que pegó Zara el año pasado con su mediática y omnipresente biker de polipiel. Demna Gvasalia sembró la semilla de los plumas desde Vetements o Balenciaga y el amarillo ha coloreado la tendencia para el gran público. ¡Ahí lo tenemos! Un ejército de bolitas de queso protegiéndose del inesperado biruji primaveral. [Iluso de mí, fantaseando con que todo esto era una estrategia de posicionamiento silencioso de Uniqlo y sus bestsellers, que aterrizarán por primera vez en España el próximo otoño]

La “fiebre amarilla”, por supuesto, invade el mercado-moda más allá de abrigos y chaquetas. En realidad, es un color mítico de la temporada. Una nota cítrica que nos hace abrir boca y soñar con las limonadas en la playa que están por venir. Pero, ¡cuidado!, antes tendremos que superar estas lluvias inoportunas. Si Uniqlo apuesta por abrigos y Zara lo hizo por bikers, son muchísimos los referentes del panorama moda que nos hacen pensar en un key item inminente: el chubasquero del Capitán Pescanova. Ya lo atisbábamos en las colecciones masculinas para el otoño de 2016, y la invasión amarilla no se ha hecho esperar. Hay opciones que son pura aventura –como las de Kenzo o Salvatore Ferragamo–, aplicaciones de lo más sofisticado –en las carnes de Victoria Beckham–, aires aniñados –de la mano de Gucci o Loewe– o líneas fluidas –vistas en Damir Doma o Carmen March–.

Ahí afuera estará lloviendo, pero nosotros sólo deseamos echarnos a la mar. Algún pez caerá por el camino; marineros somos todos, envueltos en el color más vivo. La temporada estival nos espera, es nuestro ansiado y cítrico destino.

1 Gucci, Spring 2017 [via Vogue Runway]

2 Lacoste, Spring 2017 [via Vogue Runway]

3 Kenzo, Fall 2017 [via Vogue Runway]

4 Phil Oh's Best Street Style Pics From the Spring 2017 Men's Shows in Paris for Vogue

5 Edun, Resort 2017 [via Vogue Runway]

6 Carmen March, Spring 2017 [via Vogue Runway]

7 Street Style Na London Fashion Week FW15/16 [via Vumag]

8 A.W.A.K.E., Resort 2017 [via Vogue Runway]

9 Phil Oh's Best Street Style Pics From London's Spring 2017 Men's Shows for Vogue

10 Maison Margiela Artisanal, Fall 2016 [via Vogue Runway]

11 Victoria Beckham in Victoria Beckham, Resort 2017 [via WHO WHAT WEAR]

12 Mansur Gavriel, Fall/Winter 2016 [via @mansurgavriel]

13 Loewe, Spring 2017

14 Vetements Raincoat at London Fashion Week Spring/Summer 2017 shot by JPMV

15 Balenciaga, Boxy Raincoat

16 'Getting Warm' (L'Officiel Hommes Spain Summer 2016),

Miles McMillan shot by Javier Biosca and styled by Álvaro de Juan [via FYMM]

17 Phil Oh's Best Street Style From Paris Fashion Week for Vogue

18 Vetements, Fall 2017 [via Vogue Runway]

19 Tibi, Resort 2017 [via Vogue Runway]

20 Band of Outsiders, Spring 2017 [via Vogue Runway]

21 Adam Lippes, Resort 2017 [via Vogue Runway]

22 Hermès, Resort 2017 [via Vogue Runway]

23 'Jeremie' (Fucking Young! Online),

Jeremie Egiazarian shot by Jae Foo and styled by Joaquín Gregorio

24 Opening Ceremony, Spring 2017 [via Vogue Runway]

25 Phil Oh Shoots the Best of Paris Street Style for Vogue

26 Damir Doma, Spring 2017 [via Fucking Young!]

27 'At the Beach' (Vogue Turkey July 2016),

Sophia Ahrens shot by Liz Collins and styled by Konca Aykan [via Fashion Copious]

28 Rochas, Pre-Fall 2017 [via Vogue Runway]

29 Giotto Calendoli shot by STYLEDUMONDE

30 Salvatore Ferragamo, Spring 2017 [via Fucking Young!]

31 Simon Miller, Spring 2017 [via Vogue Runway]

32 Lemaire, Spring 2017 [via Vogue Runway]

33 Alexander McQueen, Spring 2017 [via Vogue Runway]

34 'Meet the Boys' (Wilhelmina London),

Alex shot by Dean Martindale and styled by Kitty Dowell [via Fucking Young!]

35 Céline, Pre-Fall 2015 [via Vogue Runway]

36 'Pafan' collection shot by Javier Castán for Fucking Young! Online

Tuesday, 25 April 2017

SQUAREBACKS.

Balenciaga, SS2017 | Céline, SS2017 | Maison Martin Margiela, FW2007 | Jil Sander, SS2017 | Jacquemus, SS2017

La colección presentada por Maison Martin Margiela para la temporada de otoño 2007 fue toda una declaración de intenciones. Varios habían sido los esbozos del creador y su equipo en propuestas anteriores, pero aquélla fue la colección de las espaldas cuadradas por excelencia. Como si de armaduras de quarterback del futuro o de prótesis de unas cyborg de lo más glam se tratase, cada look acentuaba poderosamente los hombros de las modelos, convirtiendo la silueta femenina en algo exageradamente estructurado –y atractivo–. Por supuesto, sentó un precedente.

Diez años después –número redondo, ni año más, ni año menos; ¡qué caprichosos son los ciclos!–, esta tendencia de aspecto protésico regresa con fuerza. No podía ser otro que Demna Gvasalia, uno de los “niños mimados” del sistema moda de nuestros días, quien abanderase esta tendencia incipiente. Dicen las malas lenguas que su paso por Maison Martin Margiela como diseñador senior entre 2009 y 2012 dejó una impronta indeleble en su savoir faire. Vamos, que los frikis de archivo no dejan de sacar pegas a las colecciones de Vetements –colectivo de creadores cuya cabeza máxima es el diseñador georgiano en cuestión– del estilo «esta idea ya la propuso Margiela allá por…», «este color era el favorito de Margiela en la colección…», «este rollito estético es clavado al Margiela del año…» y un sinfín de marisabidilladas más.

Pero, por encima de cualquier dedo directo a la llaga, prevalece la rabiosa frescura con la que Vetements está impregnando el panorama de la moda actual. Desde la marca –como su propio nombre implica– dicen hacer “ropa, sólo ropa”, pero bien podrían haber puesto un ojo en aquellas operaciones quirúrgicas a las que la artista Orlan se sometió en los años noventa para generar esas nuevas protuberancias en sus “prendas, sólo prendas”.

No sólo prendas habrá encontrado Demna en los archivos de BALENCIAGA, marca que lidera desde 2016; y, muy seguramente, parte de la raíz de esta idea geométrica se encuentre allí. Cristóbal Balenciaga, “el arquitecto de la alta costura” según Hubert de Givenchy, es el referente perfecto para llevar la antorcha de esta tendencia –aunque lo haga a título póstumo y traducido por un colectivo creador que quizá nada tenga que ver con su visión de la moda; o sí–.

Mujeres vestidas con trajes masculinos. Trajes de espaldas cuadriláteras, con poder, propios de un jugador de fútbol americano en una fiesta post-Super Bowl. Trajes hechos para mucho más que revitalizar el ya tan manido power-dressing. Esta primavera veremos boutiques llenas de algo poco habitual en la época del espléndido florecer de la naturaleza hibernante, tan familiarizada con las líneas fluidas y las ansias de relajada libertad estival.

Monday, 17 April 2017

I Don't Speak German.

“I don’t speak German but I can if you like” cantaba Lady Gaga en su tema “Scheiße” antes de ahogarse con un grito gutural de lo más oscuro. Tan oscuro, quizá, como su aplaudido álbum “Born This Way”. Parece, nada más empezar, que nos vamos por los cerros de Úbeda con estas referencias y, como no queremos que algún atento nos haga un “Francisco Umbral”, centrémonos en nuestro ignorante análisis de moda que, para meternos en fregaos musicales, ya habrá momento. Hablábamos de la celebérrima Lady Gaga, ¿a santo de qué? Pues bien, ella misma podría asegurarnos que, ahora, ni habla alemán, ni va a intentarlo siquiera. La cantante lo mandará todo a la “scheiße” –que, por lo visto, significa “mierda”– y tomará la vía directa: esquivar los pesados manuales de gramática alemana enfundándose en la bandera del país.

El fashion system se lo ha puesto fácil a Gaga. Como si de una conspiración colorística se tratase, Alemania está en el aire, bandera ondeante. Los diseñadores han tintado sus colecciones Pre-Fall y Fall/Winter 2017 con la tríada negro-rojo-amarillo o, mejor y más oficialmente, negro-rojo-oro –ligero matiz que asegura un rasete o un bling-bling en el cóctel germano–.

Ropa deportiva con sabor a cancha y grava –de la mano de Givenchy x Riccardo Tisci o Tim Coppens–; algo de deportes de invierno con anoraks –de Nº21– o mucho punto –creado por Stella McCartney, J.W.Anderson o Valentino–; pero, sobre todo, los tres colores protagonistas del próximo otoño definen, muy gráficamente, looks que son pura alta velocidad –véase Each x Other o Prada, capturado por el ojo clínico de Phil Oh para VOGUE–.

Muchos pensarán en patriotismo barato. Otros, en estética insensible, en apropiación. Los más apasionados se lo pondrán todo encima, de pies a cabeza. Pero algo queda claro: sea cual sea la opinión al respecto, habrá que aprender a decir “Ich spreche kein Deutsch” cada vez que nos liemos la bandera al cuerpo (véase: que ni papa de alemán, que todo es cuestión de tendencia).

1 Tim Coppens, Fall 2017

2 Givenchy, Pre-Fall 2017

3 Stella McCartney, Pre-Fall 2017

4 Milan streetstyle shot by Phil Oh for VOGUE USA

5 Valentino, Fall 2017

6 Nicoletta Santoro shot by Phil Oh for VOGUE USA

7 Nº21, Fall 2017

8 Each x Other, Pre-Fall 2017

9 Aalto, Fall 2017

10 Givenchy, Pre-Fall 2017

11 J.W.Anderson, Fall 2017

_picture source: Vogue Runway

Sunday, 10 July 2016

La Vichyssoise, Il Vichyssuit.

Nada en este pareado podría entenderse sin conocer como punto de partida el fenómeno ‘neo-granny’ que empapa nuestros días. Alessandro Michele ha reinventado Gucci desempolvando un sinfín de baúles antiguos y, sin planchar muchas de las prendas –nótese el sarcasmo, por ese gusto que tiene el diseñador de presentar trajes y batines con marcadas arrugas, como recién rescatados del olvido–, ha demostrado cómo algo tan viejo puede resultar tan sumamente nuevo, con gancho.

Esta vez fue antes el huevo que la gallina. Los trajes blancos llevan años entre nosotros, inmaculado recurso en cualquier colección de primavera/verano. Pero dentro de este novísimo ambiente de inspiración vetusta parecen estar tomando un tono cremoso, como ese blusón amarillento que tu abuela conserva por los gratos recuerdos que le trae, como un domingo a base de su célebre vichyssoise.

No habrá picnic con cesta de mimbre, pero buenas ganas te entrarán al ver a tu ‘yaya’ llenarte el plato con su delantal de cuadro vichy y volantes con bordado inglés. Y es que parece que no es sopa de puerros de premio si no es servida con semejantes galas.

Apostemos por la campestre geometría de mantel o por el cremoso monocolor, la temporada que viene tendremos que agradecer nuestros mejores momentos de etiqueta a Mr. Michele, por haber sido motor de un cambio inesperado, y a todas las abuelas del mundo y su conservadora nostalgia, que tantos de esos baúles ha llevado hasta nuestros días.

1 Gucci, Spring 2016

2 Sandro, Spring 2017

3 Hardy Amies, Spring 2017

4 Wales Bonner, Spring 2017

5 Altuzarra, Resort 2017

6 Gucci, Fall 2016

_picture source: Vogue Runway

Sunday, 26 June 2016

June Statement: BE SAFE(ty pin)!

Utensilio constructivo textil en su origen. Elemento icónico punk después. El imperdible tiene historia y parece que últimamente volvemos a tenerlo en el punto de mira. Y, aunque en algunas ocasiones se tinta de aires oscuros o con nostalgia de épocas recientes, lo principal en este brillante regreso es su poderosa belleza, su afilada presencia.

El imperdible no parece hablar ya de juventud, de transgresión, de agresividad. Tampoco sabe a taller de confección, a fornitura tímida, gentil, sin afán protagonista. Adopta un papel principal, es la estrella invitada a toda solapa de abrigo que se precie, a toda oreja digna de exhibición, a todo zapato deseoso de lujo y esplendor. Y en los ejercicios creativos más interesantes se intrinca con sus similares para generar enmarañados broches, envolventes collares, prendas admirables.

Las alusiones al oficio no faltan, adornándose con engranajes, llaves y otras herramientas metálicas. Tampoco los recuerdos de estéticas pasadas, invadiendo toda la cara o fijando parches pancarta. Pero, por encima de todo, esta novedad refinada la elegancia exalta.